El Heredero del Diablo (2014)


"La Semilla del Diablo" insemina a "Paranormal Activity"


Los responsables de la ya casi de culto "VHS" (2012), Matt Bettinelli-Olpin y Tyler Gillett dirigen a cuatro manos esta simbiosis nada original de terror religioso. Como comento en la frase introductoria, el film bien podría considerarse un híbrido de dos fórmulas que en su día funcionaron, manteniendo más fervientemente la más reciente de las propuestas. "Paranormal Activity" (2007) y su archiconocido uso de la cámara casera o found footage para desarrollar la historia es una constante desde su estreno entre las producciones de terror en los últimos años. Enganchando el arco argumental de "La Semilla del Diablo" (1968) de el pseudopederasta Roman Polanski, y fusionándolo con el estilo mockumentary, el resultado de la ecuación es "El Heredero del diablo". También podemos encontrarle precedentes frescos al concepto del terror religioso de la última década, véase "El Último Exorcismo" (2010), "Red State" (2011) de Kevin Smith o la recientísima "The Sacrament" (2013) del viejo conocido Ti West. Bien, aquí no existe tanto fundamentalismo como en las anteriores citadas y nos encontramos con un aporte más de entretenimiento mockumentary que no decepcionará a los más fieles devoradores de terror. Para el gran público puede resultar tediosa, aburrida y repetitiva. Repetitiva lo es, y mucho, no es una maravilla de film, que quede claro, pero tampoco merece ser masacrada como han hecho los medios más aburguesados del panorama cinéfilo. En el apartado positivo, la película toma frescura gracias a las tomas de las cámaras ajenas a los protagonistas, ejemplos las de seguridad en el supermercado e incluso los planos tomados con cámara que portan personajes
que  no tienen que ver con la trama principal, siendo además probablemente esta, la mejor secuencia de la película. Insisto, una película de terror corriente y usual que entretiene lo que debe, la eterna pregunta es ¿Por qué no llegan a nuestras carteleras otros proyectos infinitamente superiores a este? Pero eso amigos, ya es otra historia...

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TYBITA´S Hairspray



Todavía queda gente buena por el mundo, eso parece, o por lo menos eso es lo que nos quieren hacer creer el grupo TYBITA (Teatro Y Baile Independiente Torres de la Alameda). Esta organización de unos ochenta miembros realiza una obra musical anualmente en la que los fondos recaudados son siempre donados a los más necesitados. TYBITA ha conseguido gran cobertura nacional debido a la colaboración con ONGs, fue en el año 2001 cuando se comenzó a colaborar con UNICEF, ya en 2004 el dinero recaudado por el grupo se destino a la Asociación de Víctimas del 11-M, esta colaboración duró 2 años más, hasta que en 2006 y hasta el momento TYBITA colabora con Médicos sin Fronteras. En años anteriores, los altruistas componentes del grupo realizaron adaptaciones fieles de musicales de éxito archiconocidos como "Jesucristo Superstar" (en dos ocasiones), "La bella y la Bestia" o "Chicago". Este año la elegida ha sido la versión de "Hairspray" de Mark O´Donnell y Thomas Meehan. Encontramos precedentes cinematográficos de esta obra en la película mainstream de 2007 protagonizada por John Travolta o en su versión más fiel para la gran pantalla; la que realizó el genial John Waters allá por 1988. 

Una genial iniciativa a tener en cuenta y por supuesto, a reivindicar.

Rincón Peñuelas.


No lo llames muerte. Llámalo Chuache.

El austriaco demuestra que la selección natural no existe, si no a quién él deja vivir y a quién no.


FANT BILBAO 2014 (9-16 Mayo)


Por vigésimo año consecutivo, la capital de Euskadi nos obsequia con su Fant Bilbao. En este 2014 el festival cumple 20 años, y para celebrarlo nos trae una programación brutal. A continuación repasamos los films más destacados:

LA CUEVA
España / 2014 / 80 min.
Zuzendaria / Director / Director: Alfredo Montero.
Gidoia / Guión / Screenplay: Alfredo Montero, Javier Gullón.
Ekoizpena / Producción / Production: Juan Gordon, Alfredo Montero, Marcos Ortiz.
Musika / Música / Music: Carlos Goñi.
Montaketa / Montaje / Edition: Nacho Ruiz Capillas, Alfredo Montero.
Aktoreak / Intérpretes / Cast: Marcos Ortiz, Marta Castellote, Jorge Páez, Eva García, Xoel Fernández.



Formentera: playas de arena blanca, Mediterráneo de aguas cristalinas, naturaleza virgen… y cinco amigos con sus mochilas buscando pasar las vacaciones de su vida en este lugar idílico. Descubren la entrada a una cueva escondida en un acantilado. Con ganas de aventura se adentran en la cueva entre bromas y risas. Pronto descubren que se han perdido. Tratan de encontrar la salida durante horas pero es inútil.
A los pocos días, cada uno de ellos tiene un sólo objetivo: sobrevivir a cualquier precio.


THE TOXIC AVENGER
EE.UU. / 1984 / 87 min.
Zuzendaria / Director / Director: Michael Herz, Lloyd Kaufman.
Gidoia / Guión / Screenplay: Lloyd Kaufman, Joe Ritter, Gay Terry, Stuart Strutin.
Ekoizpena / Producción / Production: Michael Herz, Lloyd Kaufman.
Musika / Música / Music: Mark Hoffman, Dean Summers.
Montaketa / Montaje / Edition: Richard W. Haines.
Aktoreak / Intérpretes / Cast: Andree Maranda, Mitch Cohen, Jenniffer Babtist, Cindy Manion, Robert Prichard, Gary Schneider.

Melvin, el limpiador de un gimnasio de la pequeña localidad de Tromaville, cae en una cuba radioactiva cuando huye de una pandilla de jóvenes. Las radiaciones le convertirán en un monstruoso mutante con superpoderes, los cuales usará para liberar del mal a la ciudad.
Posiblemente la película más icónica de la Troma, que incluso tiene la cara de su protagonista, Toxie (un mutante de cara desfigurada), como figura central de su logo corporativo. Su éxito generó varias secuelas, una serie de dibujos animados para niños e incluso un musical para el teatro. En su reparto aparece sin acreditar como extra una jovencísima y todavía desconocida Marisa Tomei. La actriz siempre se ha sentido muy orgullosa de haber participado en esta mítica película. ¡¡Cojan todos sus fregonas y a disfrutar!!


REDNECK ZOMBIES
EE.UU. / 1989 / 84 min.
Zuzendaria / Director / Director: Pericles Lewnes.
Gidoia / Guión / Screenplay: Zoofeet, P. Floyd Piranha, Fester Smellman.
Ekoizpena / Producción / Production: Pericles Lewnes, George Scott.
Montaketa / Montaje / Edition: Edward Bishop.
Musika / Música / Music: Adrian Bond.
Aktoreak / Intérpretes / Cast: Stan Morrow, Brent Thurston-Rogers, Lisa M. DeHaven, Tyrone Taylor, Darla Deans.


En un bosque de Maryland aparece un bidón con residuos radioactivos. Un grupo de campesinos algo paletos destilan su contenido y lo reparten entre sus vecinos. La población no tardará en sufrir mutaciones convirtiéndose en seres hambrientos de carne humana. Unos alegres excursionistas que pasan unos días en el bosque serán el principal objetivo de los zombis.
Divertidísima película (por llamarla de alguna forma) repleta de sangre y efectos especiales baratos. Una historia absurda y los protagonistas más borderline de la historia del cine acaban por redondear este placer culpable.

ESCAPE FROM TOMORROW
EE.UU: / 2012 / 90 min.
Zuzendaria / Director / Director: Randy Moore.
Gidoia / Guión / Screenplay: Randy Moore.
Ekoizpena / Producción / Production: Soojin Chung, Gioia Marchese.
Musika / Música / Music: Abel Korzeniowski.
Montaketa / Montaje / Edition: Soojin Chung.
Aktoreak / Intérpretes / Cast: Roy Abramsohn, Elena Schuber, Katelynn Rodríguez, Danielle Safady, Annet Mahendru, Stass Klassen, Amy Lucas.


Cuando un marido y padre americano de mediana edad se entera de que ha perdido su trabajo, comienza una batalla épica. Sin decir nada sobre ello a su agobiante esposa ni a sus alterados hijos, embarca a su familia en un día completo de parque de atracciones entre castillos encantados y princesas de cuento de hadas. Pronto, la alegría prefabricada de la tierra de fantasía que le rodea comienza a atormentar su subconsciente. Unas vacaciones familiares idílicas que rápidamente se transforman en una oscura pesadilla surrealista de visiones paranoides, encuentros disparatados, y una persecución obsesiva de un par de sexis adolescentes parisinas.
Llega por fin a Bilbao una de las películas más inusitadas de la temporada. Casi totalmente rodada en secreto en el Walt Disney World Resort, se trata de una fantasía de tintes surrealistas que no fue del agrado de la multimillonaria empresa.

YOUNG FRANKESTEIN
EE.UU. / 1974 / 106 min. /
Zuzendaria / Director / Director: Mel Brooks.
Gidoia / Guión / Screenplay: Gene Wilder, Mel Brooks.
Ekoizpena / Producción / Production: Michael Grusskof.
Musika / Música / Music: John Morris.
Montaketa / Montaje / Edition: John C. Howard.
Aktoreak / Intérpretes / Cast: Gene Wilder, Peter Boyle, Marty Feldman, Madeline Kahn, Cloris Leachman, Teri Garr, Kenneth Mars, Richard Hayden.
Harremana / Contacto / Sales:
Classic Films (Edu Ferrer)

El célebre Doctor Victor von Frankenstein tuvo un nieto que siguió sus pasos, o al menos lo intentó. Su nombre es Frederick Frankenstein, y su vida cambia de repente al heredar el castillo que su abuelo tenía en Transilvania. Allí encuentra a Igor y a la bella Inga, pero también un libro donde se revela cómo conseguir que un cadáver regrese a la vida.
Divertidísima parodia de la inmortal historia creada por Mary Shelley e inmortalizada en la pantalla por James Whale y Boris Karloff, actor que dio forma a la imagen más popular e icónica del monstruo. El cuarenta aniversario de su estreno es la oportunidad perfecta para volver a disfrutar de este divertidísimo film.

OPEN GRAVE
EE.UU: / 2013 / 102 min.
Zuzendaria / Director / Director: Gonzalo López-Gallego.
Gidoia / Guión / Screenplay: Chris Borey, Eddie Borey, José David Montero.
Ekoizpena / Producción / Production: William Green, Aaron L. Ginsburg, Michael B. Wunderman.
Musika / Música / Music: Juan Navazo.
Montaketa / Montaje / Edition: Gonzalo López-Gallego.
Aktoreak / Intérpretes / Cast: Sharlto Copley, Joseph Morgan, Thomas Kretschmann, Josie Ho, Erin Richards.


Completamente amnésico, un hombre se despierta en una fosa llena de cadáveres. Una mujer le ayuda a salir y lo lleva a una casa cercana donde es recibido a punta de pistola por un grupo de aterrorizados desconocidos, todos ellos amnésicos. Las dudas comienzan a cernirse sobre el grupo de supervivientes: ¿y si el responsable de la masacre es uno de ellos? La sospecha da paso a la violencia a medida que el grupo comienza a reunir pistas sobre sus identidades, pero cuando descubren una amenaza aun más feroz – y hambrienta – que ellos mismos, se ven obligados a deducir qué es lo que les ha unido, antes de que sea tarde.

THE LORDS OF SALEM
E.E.U.U./ Canadá / 2012 / 101 min.
Zuzendaria / Director / Director: Rob Zombie
Gidoia / Guión / Screenplay: Rob Zombie.
Ekoizpena / Producción / Production: Rob Zombie, Oren Peli, Jason Blum, Andy Gould.
Musika / Música / Music: John 5.
Montaketa / Montaje / Edition: Glen Garland.
Aktoreak / Intérpretes / Cast: Sheri Moon Zombie, Bruce Davison, Jeffrey Daniel Philips, Ken Foree.



Angustioso film de horror protagonizado por Heidi, una DJ de una emisora de radio en Salem, que recibe una misteriosa caja de madera que contiene un disco: “un regalo de los señores”. Heidi lo escucha y los extraños sonidos que surgen de sus surcos provocan inmediatamente flashbacks del violento pasado de Salem. ¿Se está volviendo loca Heidi, o es que los señores de Salem pretenden regresar para vengarse de la Salem actual?

THE SACRAMENT
EE.UU. / 2013 / 95 min.
Zuzendaria / Director / Director: Ti West.
Gidoia / Guión / Screenplay: Ti West.
Ekoizpena / Producción / Production: Eli Roth, Jacob Jaffke, Peter Phok, Christopher Woodrow, Molly Conners.
Musika / Música / Music: Tyler Bates.
Montaketa / Montaje / Edition: Ti West.
Aktoreak / Intérpretes / Cast: Joe Swanberg, Gene Jones, AJ Bowen, Kentucker Audley, Amy Seimetz, Donna Biscoe.


Tres reporteros viajan a una comuna con la intención de hacer un reportaje y visitar a la hermana de uno de ellos, que vive en el seno de este colectivo pseudo-religioso. Una vez allí, se verán cautivados por la figura del carismático líder de la secta. Sin embargo, pronto descubren que hay un halo siniestro en la comuna que contradice el aparentemente idílico escenario.


Sergio Morcillo´s Metamorphose


¡ Prohibido desmayarse !

La nueva versión del cortometraje "Metamorphose" dirigido por Sergio Morcillo ("Tus gritos me dan risa"), ya está listo. Recordamos que su anterior versión, "M is for Metamorphose", fué uno de los candidatos a pertenecer al cortometraje nº26 en la antología de "ABC´S of death 2". Ahora, han preparado una versión mas larga, con más sangre y más terror que la anterior para su recorrido por festivales de todo el mundo. 

Os presentamos el poster oficial. En el, figuras tan importantes dentro del panorama fantástico nacional e internacional como Xavier Gens("Frontier(s)"), Miguel Ángel Vivas ("Secuestrados"), Uwe Boll ("Rampage") y José Luis Alemán ("La herencia Valdemar"), dan su opinión acerca de está nueva y prometedora versión. El póster es todo un homenaje a las grandes cintas de los 80 que asolaron nuestros videoclubs y está realizado por José Nieto (kipon). 

El cortometraje es un homenaje al cine de terror francés que nos ha llegado estos últimos años. Un terror real, visceral, directo y sin prejuicios. En Metamorphose nos meteremos en la piel de una joven que vivirá una aterradora experiencia en lo profundo del bosque, cuando la sangrienta realidad supere a sus peores pesadillas. Interpretado por Marta Molero y Arturo de la Torre y producido por David Ambit y Lucia Salanueva, responsables de INSIDE FX ("Rec") y por el propio Sergio Morcillo. Los patrocinadores oficiales son AbandoMoviez TerrrorWeekend

También anunciamos, que su estreno mundial será en Madrid, exactamente en el festival internacional NOCTURNA 2014 y dentro de competición oficial. El festival se celebrará del 26 de Mayo al 1 de Junio en los cines Palafox de Madrid. 

Pronto os diremos más detalles de este cortometraje y su fecha exacta de proyección.

Pelulazas.

Los huéspedes (2011)


Con huéspedes como ellos, no temerás sólo el que no te paguen.

Con un estreno limitado a sólo unas pocas pantallas, y gracias a la productora "La Aventura" que está realizando una labor increíble al traernos películas de terror que por H o por B no han llegado a estrenarse en su momento, nos llega ahora "Los huéspedes" ("The innkeepers"), la tercera película del director estadounidense Ti West, uno de los autores predilectos de esta página.
Tras unos trabajos "menores", West logró hacerse un nombre en el mundillo hará unos años con la secuela de "Cabin Fever" (mil veces más divertida que la original de Eli Roth), y sobretodo con la genial  "La casa del diablo", en la que demostró su particular estilo narrativo que primaba la tensión en vez del dinamismo, un recurso no demasiado habitual en el cine de terror reciente que le hizo ganarse un nombre entre la crítica especializada y sobretodo entre los aficionados del terror, que llegaron a encumbrarlo como cabeza visible en esta nueva ola de autores de terror estadounidenses formada por Adam Wingard, David Bruckner, Gleen McQuaid o Joe Swanberg.
Volviendo al film que nos atañe, "Los huéspedes" fue una de las películas que muchos fans del fantástico pudimos disfrutar en el Festival ScyFy de Madrid previo paso por el Festival Internacional de Sitges, suponiendo una auténtica criba entre el público que al ver la película quedó dividido en fans acérrimos o en detractores de su director.

 El arte de sugerir.

Tras caños de ininterrumpido servicio, el hotel de un pequeño pueblo cierra sus puertas. Sus dos empleados, una joven crédula y un friki casi cuarentón, invierten el poco tiempo que les queda en sus puestos de trabajo intentando captar señales de los fantasmas que teóricamente ocupan el inmueble. Poco a poco lo que empezó como un juego para pasar las horas muertas, irá tornándose en obsesión por parte de la chica, desencadenando una serie sucesos paranormales que harán peligrar la vida de todos los habitantes del hotel.

Creo firmemente en la teoría que circula sobre Ti West; de que es un ser creado por las fuerzas del mal para causar desasosiego y el pesar entre el público, inocente consumidor de productos de terror, que aquí se encuentra desprotegido ante el diabólico juego del escondite que propone este ser.
Soltada la parida del día he de decir que en un principio "Los huéspedes" me pareció la película más floja entre toda la filmografía del director estadounidense, incluso rindiendo por debajo del nivel visto en su segmento en "V/H/S" (varios, 2012), aunque posteriormente llegó su capítulo sobre el aborto para "ABC´s of Death" (varios, 2012) al que sólo podría calificar de mierda. El caso es que la historia del film conseguía engancharme, los puntuales sustos funcionaban al intercalarlos con golpes de humor y los personajes se me hacían entrañables (con una gran Sara Paxton a la cabeza), pero en cuanto reparabas en la tensión mediante el tempo pausado, una de las señas de identidad de West en sus otros trabajos, me parecía que quedaba eclipsada por un desarrollo más cotidiano y menos sugestivo que el visto en su anterior trabajo "La casa del diablo". Aún así, vista nuevamente fuera del ambiente festivalero y morrallas de ese estilo, pude apreciar que no solamente esa tensión con tempo pausado sigue presente, si no que esta se incrementa según va acercándose el final, lo que pasa es que West la raciona a lo largo del metraje en forma de detalles sutiles, como puertas que se abren, pianos que parecen tocar solos, ruidos en el sótano...vamos, un malrollismo sutil pero constante que nunca llega a saturar, proporcionando momentos de auténtico miedo - la escena de la cama llegué a saltar - por medio de la sugestión a la que te ves sometido.
Otro aspecto a destacar son el empleo de la música por parte de Jeff Grace (ayudante de sonido en la trilogía de "El Señor de los anillos") que en vez de abusar del golpe de sonido, el típico ¡PAM!, emplea melodías ligeras, casi clásicas que se tornan poco a poco en terroríficas, más o menos como hizo Jerry Goldsmith en "Poltergeist", aunque aquí con un poco más de gracejo.
En los aspectos negativos destacaría la fotografía casi telefilmesca del habitual Eliot Rockett, que salvo algún detallito suelto como los travelings y los planos sostenidos típicos en los trabajos para West, no está del todo lucida que debería sobretodo tras ver su labor en "Cabin Fever 2" o "La casa del diablo". Una pena. Otra cosa que no me acabó de gustar fue su final al parecerme algo apresurado tanto en su concepción como en la manera de ejecutarlo. Entiendo que sea el final lógico de toda la serie de acontecimientos vistos previamente, pero también podría haberse tomado cinco minutos más para explicarlo y dejarlo todo medianamente atado.

En resumidas cuentas
, una película que como casi todas las dirigidas por Ti West puede gustarte o no, pero no dejarte indiferente.
Atención a su "susto final" con la puerta. Un West en estado puro.

NOTA: 7




¡Cartelicos!: The Human Centipede 3: The Final Sequence


Y que aproveche...

Pelulazas: Tetas y cine


¡Ya estamos aquí!
 ¡Vuelve Pelulazas!
 ¡Hablamos de lo que nos venga en gana!
En este caso Cine y Tetas, así que avisados quedáis Ned Flanders de la vida.

Entre tanta vóragine sexuarl nos da tiempo a despiezar la fantabulosa "The Amazing Spiderman 2: El poder de Electro" y nos visita el amigo Carlos Fernández. 

Lo que es arriba...es abajo.



 Trailer de "As above, so below" de los hermanos Dowel, John y Drew, respectivamente guionista y director de la maravillosa (por malrollera) "The Poughkeepsie Tapes" (2010), pero también de esas ponzoñas (por mierdas) llamadas "Quarentine" (2008) y "La tranpa del mal" (2010), así que de esta podemos esperar lo mejor y lo peor.
Lo bueno es que recuperan para la ocasión el formato foundfootage guarro que se pudo ver en su primer trabajo, además de contar en el reparto con caras poco conocidas para así darle (un poquiño) veracidad.

En esta ocasión se nos narrará cómo una vista a las milenarias catacumbas de París por parte de unos espeólogos, se convierte en una pesadilla que sacará a relucir los secretos más oscuros del ser humano.

Esperemos que la amenaza demoníaca sea mejor explicada que en "La trampa del mal" y no veamos ninguna tostada con mermelada lanzada contra el suelo (sic).

Su estreno en España lo lleva Universal, y se espera para mediados de junio.

Lo que promete: Terror "cámara en mano" con toques religiosos en  las estrechas catacumbas de París. Mejor localización no han podido encontrar.
Lo mejor: Si hacen un uso dosificado de las escenas ¡PQC! puede llegar a sobresaltar a la platea.
Lo peor: Que los directores tiren por el mismo camino de "La Trampa del mal" y hagan terror de baratillo.
La ecuación: "Grave Ecounters" + "Los Goonies" + "The descent"




Pompeya (2014)


"Gladiator" + "Un pueblo llamado Dante´s Peak" + "Titanic"

Las comparaciones son odiosas, dicen... pero hay veces en las que es imposible no ponerse a comparar. Sobre todo cuando se ha producido una copia con tanto descaro como la que nos ha firmado el señor Paul W.S. Anderson "Resident Evil" (2002) con esta "Pompeya". Tremendo "Copy & paste" que hace que una de las más grandes diversiones de la película sea encontrar la carcajada a la vez que que encuentras las tediosas similitudes y las secuencias deja vu que contiene la cinta. "Gladiator" (2000) al comienzo con el flojo personaje de "El Celta" interpretado pobremente por Kit Harington, "Un pueblo llamado Dante´s Peak"/"Volcano" (1997) por la tragedia de la erupción en una zona habitada por humanos o "Titanic" (1997) por la pastelosa historia de amor que provoca sangrado de ojos con la que se nos castiga durante el metraje de la película. Estas son algunas de las homenajeadas calcadas que el señor Anderson y su equipo tuvieron presente seguramente durante el rodaje. Podría seguir sacándole alguna más, véase "Espartaco" (1960) o "Conan el bárbaro" (1982), pero os podríais tirar leyendo hasta mañana y no es plan. Pasamos al reparto, donde ya he comentado el insulso trabajo de Kit Harington con la responsabilidad protagónica del film. Encontramos también a Kiefer Sutherland, al que todos conocen por "24" pero que debería de ser más recordado por la genial "Jóvenes Ocultos" (1987). Pues bien, el bueno de Kiefer deambula literalmente por la pantalla, haciendo de malo malote pero sin ningún tipo de referencia ni cambio de
expresión facial genérica ninguna, desaprovechado. Puede que lo más positivo del elenco sea Emily Browning "Sucker Punch" (2011) que por lo menos distrae, aunque eso sí, la química cuando la toca magrearse con "El Celta" es nula. Vamos a intentar sacarle algo más bueno al film, para que no parezca que estáis leyendo "Cahiers du cinema". Las escenas de acción están bien resuletas, y bien coreografiadas las luchas de gladiadores, con ritmo. Otra de las buenas noticias es la aparición del volcán, que podría considerarse el mejor personaje de la película, ya no solo por que le da vida a la estrapajosa historia que se nos narraba, sino por que es el encargado de cargarse todo y a todos ¡Bravo! Sobra, por otro lado, decir que como era de esperar el rigor histórico ha quedado mutilado, y que aparte de que la historia de personajes es ficticia, la erupción del volcán no tuvo dos grandes arreadas, sino una, según los historiadores, en la que carbonizó en tiempo récord a los pobres habitantes de la localidad de Pompeii. Olvidable, no es todo lo divertido que debería de ser un peplum apocalíptico de presupuesto multimillonario. Quizá Roland Emmerich (2012) habría sacado mejor partido a esta producción... o quizá no.

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El maravillosos mundo de la postproducción

El momento más cabrón de hacer un film no empieza hasta que lo acabas, esto es así, pero si tienes pericia y un gran equipo detrás puedes obtener resultados tan buenos como vemos en el siguiente vídeo.

por cierto, muy recomendable "Only God Forgives".




Only God Forgives VFX Showreel from Nordisk Film ShortCut - CPH on Vimeo.

El Hobbit: La desolación de Smaug (2013)





A falta de Gollum, bueno es el Smaug.

El peregrinaje de la compañía enana para librar La Montaña Solitaria de Smaug continúa. A través de los parajes más sombríos de la Tierra Media, en la que un poder antiguo y malvado empieza a resurgir en el oeste, la compañía liderada por el valeroso Thorin Escudo de Roble empieza a encontrarse con los primeros contratiempos por llevar tal arriesgada empresa, y es que muchos ansían los tesoros que guardan las puertas del reino de Erebor.
¿Por qué?
¿Por qué Peter Jackson?
¿Por qué dividiste "El Hobbit", un libro el cual apenas llega a las doscientas cincuenta páginas, en tres películas de tres horas cada una?
Vale, quisiste añadir tramas secundarias para dar un mayor empaque y a la vez darle una continuidad al film, cosa que el libro original carecía. Hasta ahí de acuerdo, incluso tienes crédito porque a mí su predecesora me pareció que era un film bastante apañado, incluso con sus escenas de relleno y licencias varias (esos orcos vengadores) resultaba un espectáculo muy digno.
Ahora bien...¿¡En qué coño pensabas cuando estabas haciendo este film!?
Algo a priori tan rutinario como continuar por el camino marcado por un, repito, no excelente pero sí buen film de aventuras, y que finalmente el producto resultante sea algo tan sumamente alargado,  llegando a las cotas de aburrir al personal cuando en la pantalla se está viendo a unos enanos pelearse, sí, PELEARSE, contra un puto dragón escupefuego del tamaño de un rascacielos, pues ahí hay algo que falla...
Ya no sólo que los efectos especiales no acompañen, puesto que los WETA estaban de vacaciones esos días y le encargaron a su primo mental el hacer un CGI digno de Asylum, o que el prólogo y el épilogo sean directamente para subnormales, y ya tampoco que la trama anarco-oncemeítica de Bardo sea tonta a más no poder, si no que todo lo que hacía bueno a Jackson, el efectismo compensado con por un alma de friki, se ha perdido prácticamente en este film dando paso a un efectismo por efectismo que nunca termina de funcionar.

No una desolación, pero sí una decepción. 

Pese a todo el film resulta muy efectivo cuando Jackson cesa en su empeño de ser el Jackson Bay, al que le gustan cuantos mas efectos en pantalla mejor, y vuelve el Jackson Director que finalmente centra su atención en los actores, dejando que sean ellos los auténticos ejes de la narración, con auténticos momentazos en los que de verdad vemos un rastro de brillantez. Partiendo de un Martin Freeman expendido en su composición de Bilbo más agerrido y al que el anillo empieza a ejercer su influjo (la escena de las arañas), un no menos genial Richard Armitage con un Thorin orgulloso y a la par frágil (la reunión con Thranduil), pero los que acaban por llevarse los mejores momentos del film son Ian McKellen y Benedict Cumberbatch, con Gandalf y Smaug respectivamente. Del primero sabíamos desde su primera aparición en "La comunidad del anillo" que sólo él era el indicado para interpretar al Mago Gris, y aquí lo vuelve a lograr pese a contar en esta ocasión con un papel más reducido (la batalla contra El Nigromante), mientras que el segundo se reserva un caramelo de personaje, sólo comparable con el de, salvando las distancias porque ni en broma lo supera, Gollum. La batalla dialéctica contra Bilbo resulta uno de los momentos cumbre de la cinta, en la que Cumberbatch utiliza esas cuerdas bocales que Diox le ha dado para hacernos creer que en verdad es un auténtico monstruo...¿y no lo es?. Lástima que finalmente resulte el personaje un poco gilipollesco, pero no es culpa del intérprete de "Sherlock" si no de Jackson...aunque no adelantemos acontecimientos. El resto del reparto, aún con menos momentos para lucirse, también sacan una buena interpretación, como Luke Evans, Stephen Fry e incluso la tan denostada por los fans, Evangeline Lily, compone un personaje interesante al que seguramente se le reserva un papel más importante en la siguiente película, y ojo, ya digo que la trama amorosa no me parece tan mala como he oído de tanta gente, diría incluso que le da variedad a un conjunto demasiado soso. En el apartado negativo pondría los papeles de Lee Pace y de Legolas, curiosamente padre e hijo en la ficción, y los cuales no  terminan de parecerme útiles para el desarrollo de la historia, haciendo que la aparición de Legolas en el film sea  poco mas que un guiño al fan, además por resultar forzadísimos cada vez que salen en pantalla.
Los momentos en los que hace acto de presencia la acción son, en principio, trepidantes y totalmente disfrutables tanto en su concepción como su realización, pero por culpa de un exagerado empleo de los efectos especiales, al que se le suma lo pesadas que acaban por resultar al ser alargadas por Jackson hasta el absurdo, hacen que estas nunca nos satisfagan. Un buen ejemplo de esto es la escena de los barriles, que no deja de ser una salvajada a lo que planificación se refiere, además se hace un empleo muy aceptable de los CGI, acabando por lucir mejor que el visto en el resto del metraje (aquí de verdad se lucieron los de WETA), pero por culpa de su duración de casi quince minutos acaba por echar por tierra todo esto, siendo culmen el momento en el que observamos atónitos como un CGLegolas baila con el arco sobre las cabezas de los enanos. 
Pero sin duda, el Momento que acaba por hundir totalmente el film, y que refuta lo dicho en el párrafo anterior, es la mentada "batalla final" que enfrenta a la compañía de los enanos, envalentonados tras tanto hidromiel, contra un tontaco Smaug. A ver, partiendo de la base que a esta escena la considero uno de los peores ejemplos de escena de pelea en el cine reciente, acabando por dejar en mi una sensación de vergüenza ajena llegando a darme el impulso de tirar el DVD por la ventana, considero que desde su principio hasta su ¿desenlace? es una concatenación de sinsentidos a la cual más absurdo e innecesario. Una licencia crecida de un no menos crecido director, al que se la pone rucha cuando al final de todo este sin sentido los enanos elaboran un plan para crear a un horrendo enano gigante de oro macizo (nunca pensé que diría esas palabras juntas) el cual usan a modo de la Estatua de la Libertad en "Los cazafantasmas II", sólo que peor hecha y con un cero en factor nostalgia, para acabar derretiéndose encima de un Smaug furioso...cosa que lógicamente no funciona, porque no deja de ser un puto DRAGÓN al que no le afecta el fuego ni derivados, dejándonos la caída de la lagartija para la siguiente película.

En resumidas cuentas
, un producto fallido al que sólo salva de la quema algunas escenas de acción sueltas y las interpretaciones de casi todo el reparto que hace esfuerzos para no irse a la mierda con el resto. Ni su ritmo, ni los añadidos y ni los efectos especiales, salvo Smaug, están a la altura de sus predecesoras, cosa que cuesta creer pero es así. Jackson necesita dejar de lado esa vena tan cansina de intentar dejar todo atado y bien atado a base de meter tramas de otros libros o de su propia cosecha, dado que no funciona por mucho que lo intente.
No es la película más mala de la historia reciente, pero sí una de las decepcionantes más grandes que recuerdo ver, casi alcanzando a...grrr..."Lobezno: Orígenes".
Tocará esperar a la tercera, a ver lo que pasa.

NOTA: 5

Y lo mas interesante de las nominaciones de los Eisner de este año es...

"El mundo ahora esta dividido no por ataduras políticas o geográficas sino por financieras. Riqueza es poder, y el poder descansa en tan solo un puñado de "Familias". Los pocos que proveen servicios para su familia regente son cuidados por ellos. Los demás son "Deshechos".

En cada Familia, hay una persona a quien se le entrega lo mejor, entrenamiento y tecnología y bienes, cada avance científico que se haga. Esta persona es nombrada la espada y escudo de la Familia, su protector, su "Lazarus".

En la Familia Carlyle, el Lazarus se llama Forever. Esta es su historia."



Esto se esconde tras la portada del primer numero de Lazarus, la nueva serie de Greg Rucka y Michael Lark. Casi nada. Viejos conocidos de la gran Gotham Central, di por casualidad con esta serie mientras revisaba las nominaciones de este año para los premios Eisner, donde compite por una nominación como "Best New Series".

Si bien, su rival en la misma categoría, Sex Criminals, tenia mas papeletas para hacerse con esta distinción de "lo mas interesante" (trata de una pareja de atracadores de bancos que paran el tiempo cada vez que tienen un orgasmo), no se si es la existencia previa de la película de Cashback, o que confío poco en los trabajos independientes de Matt Fraction (no así en los "comerciales"), pero ha sido el argumento de Lazarus el que me llamó la atención

Puede ser ese mundo que describe (donde la riqueza es símil de poder ¿Raro, eh?), el personaje que sigue (eso si que es "tener un conflicto"), pero no me echa para atrás ni los rebuscado, ni efectista de su historia. Ni el tener que empezar "in media res" con todo eso en cuenta, ni sus herencias estilísticas y políticas, sutiles cual esparto.

Una vez abierto el primer numero, me he encontrado con un cómic con personajes cuidados y dibujo impecable. Que apuesta mas por construir una narración a largo plazo, que a golpe de "cliffhanger". Y todo ello, con unas posibilidades brutales.

Ya me he leído el segundo.

¡Cartelicos!: El Viento se Levanta



Hoy se estrena en nuestro país la nueva obra maestra de Hayao Miyazaki, "El Viento se Levanta", Y los cines deberían estar abarrotados de cualquier fan de este gran artista puesto que sera la última.

Todavía nos preguntamos como pudieron ignorar esta cinta en la última entrega de los Oscars. Aunque, teniendo en cuenta la endogamía propia de Holywood y la ausencia-protesta por la guerra de Irak en la edición que se le otorgo su anterior estatuilla a Miyakazi no nos debería de haber pillado por sorpresa... Putos resentidos.

Ya sabéis, chavalada. corriendo a las salas que hoy acaba la parte más tierna de nuestras prolongadas infancias. ¡Te echaremos de menos, Totoro!

P.D.: Si no nos hemos dignado a haceros una sinopsis es porque el cine de este hombre se disfruta infinitamente más cuando acudes a sus visionados esperando encontrarte cualquier cosa. Dejando salir a ese niño que siempre esta gritando dentro de nosotros.

Tobe Hooper será homenajeado en Nocturna 2014




El máximo responsable de uno de los films que más cambió el cine de terror, Tobe Hooper y su "Matanza de Texas" (1974) serán homenajeados en Madrid durante la II edición del festival de cine fantástico Nocturna, con motivo de el 40º aniversario del estreno de la magnífica película. El de Austin recogerá el premio "Maestro del Fantástico" que ya el año pasado les fue entregado a Mick Garris (Critters 2) o al mismísimo Joe Dante (Gremlins).

             

Cortos con K


Por segundo año consecutivo la web klownsasesinos.com organiza su festival "Cortos con K", que consiste en una selección de cortometrajes a concurso con temática de terror o fantástica. 
Los miembros del jurado ya confirmados son Olga Bel, José Manuel Meneses y Manuel Carballo, director de "La posesión de Emma Evans" (2010) también conocida como "Exorcismus" o la reciente "Retornados" (2013). 
Desde Marty McFly apoyamos esta iniciativa y les deseamos que todo les vaya deluxe por Cataluña. 

Para más info. visiten la página web klownsasesinos.com

¡Cartelicos!: Gran Auto Theft (2014)

Cualquier parecido con el videojuego...


Producción de TomcatFilms, esa maravilla que parió títulos tan emblemáticos como "The Amazing Bulk" y ponzoñas obras de arte y ensayo como esas de perritos salvando la Navidad, ahora nos trae la "adaptación" del videojuego Grand Theft Auto...y por adaptación me refiero a que le han dado al corta-pega y únicamente han cambiado el orden a los palabros, quedándose ellos tan panchos.
Magnifico.
Según el jran Paco Fox de la web Visicitud y Sordidez, es tan mala que incluso alcanza cotas del cine nigeriano más chusco, es decir, hay que verla.

Más fotos desde el set de "Vampyres"

A pocos días de la conclusión del rodaje del remake del clásico de culto "Las hijas de Drácula" (1974) de José Ramón Larraz, os mostramos las apetitosas fotografías que el equipo ha hecho públicas para vuestro deleite.




Caroline Munro (Maniac, La espía que me amó)


Christian Stamm (Eskalofrio)




Conrado San Martín (Gritos en la Noche, El Coloso de Rodas)

¡Cartelicos!: Festival de Sitges 2014.

Un billete para la Ciudad del Pecado.

Nuevo trailer y yo, apurando mi último cigarro sentado en este tugurio de mala muerte, sólo pienso en volver allí.

Pienso en ella.
Sentir de nuevo su piel.

Acariciarla.

Besarla.

Besarla hasta perder la consciencia...y despertarme nuevamente con esa sensación de que algo va mal.
 Que el sabor a sangre en mi boca sea solo el comienzo de una historia que está por venir.




El hombre es un lobo para el hombre

Si ayer traía el póster en castellano de "Big Bad Wolves", la película israelí dirigida Aharon Keshales y Navot Papushado, hoy sale a la luz el trailer doblado a nuestro idioma.

Visto el trailer y el argumento, podemos decir sin temor a equivocarnos que las similitudes con "Prisioneros" son más que evidentes, aunque esta posee un humor negro el cual carecía el film de Denis Villeneuve.

La película que Quentin Tarantino calificó como su preferida del año pasado, arrasó por el Festival de Sitges y muchos la tildaron como la película más opresiva que habían visto en mucho tiempo, nos narra como una serie de brutales asesinatos ponen en rumbo de colisión la vida de tres hombres: el padre de la última víctima, sediento de venganza; un justiciero detective de policía que opera en los límites de la ley; y el principal sospechoso de los homicidios, un estudiante de religión arrestado y luego liberado.

 

The Amazing Spiderman 2 El Poder de Electro (2014)

Gracias Marc Webb. Gracias Andrew Garfield. Gracias Emma Stone. Gracias Alex Kurtzman, Robert Orci. Y claro, gracias Steve Dikto y Stan Lee. Gracias por recordarme lo que es ver una película siendo niño. Lo que se siente al ver a tu heroe en lo alto. En sus victorias, en sus derrotas, y sobretodo, sobreponiéndose a ellas, como solo un auténtico heroe sabe hacer.
Me encantan los superheroes en el cine, pero hasta ahora os aseguro, que ninguna película me había emocionado tanto como esta. He ido a verla con dos amigos, y esto me ha obligado a reprimirme un poco en un principio, pero , después, ha sido tanta la emoción y al llegar al final, esa escena maravillosa...es indescriptible, emocionante, épico, grande, simple y hermoso como solo el cine puede serlo. Y los heroes, los heroes amigos, con mayúsculas. Y las lágrimas han inundado mis ojos. Sin poderlo evitar, primero con emoción, después con profunda, sincera, y agradecida satisfacción. The Amazing Spiderman no me gustó. Le faltaba pasión, unidad, le sobraban tonterías y le faltaba espectáculo. Pero había cosas que si prometían.
Aquí, Marc Webb a retomado lo bueno de aquella (traje más "realista", Spiderman bromista y showman más similar al de los comics, dirección de actores...) y ha mejorado lo que fallaba (básicamente la falta de escenas espectaculares) y lo ha hecho fluír, le ha dado la unidad que faltaba, a potencidado lo positivo y dado la vuelta a lo negativo (al punto que las escenas de acción son realmente "amazing", los balanceos de Spiderman por Nueva York son Es-pec-ta-cu-la-res alcanzando los efectos especiales un grado de perfección nunca visto ¡además son divertidas de ver y están genial rodadas!) y encima se ha hecho con un casting en estado de gracia.
Andrew Garfield me pareció una elección inmejorable tras verle en la Red Social cuando se anunció que protagonizaría la película original. Pero andaba un poco pasado de vueltas en el film (por momentos, para mi, sobreactuado de forma irritante), mientras que Emma Stone aunque esforzada y sincera en su interpretación, no terminaba de parecer cómoda en su papel. Aquí por fortuna, no hay rastro de eso. La química de ambos actores es algo que pocas veces he visto en actores jóvenes. Saltan chispas desde la pantalla. Y de personajes de comic pasan a ser personas, dos personas que se quieren, que están hechos el uno para el otro, y acabamos tan enamorados de ellos, viendo el film, como uno del otro. No queremos que les pase nada. Por favor. Que no se rompa esa cosa tan bella que ocurre entre los dos. Mérito que atribuyo a Marc Webb, y a los actores, que fracamente lo bordan. Un aplauso para ellos. Un gran aplauso. Quiero decir, una jodida standing ovation. Y encima Garfield, por separado, compone el mejor Spiderman que hemos visto en pantalla. Se convierte en ese Peter Parker agobiado por problemas de toda índole, luchando por equilibrar su ajetreada vida sentimental, sus demonios internos y su vida como luchador contra el crimen, que acabamos queriendo cuidar, animar, porque nos preocupa. Es nuestro protagonista perfecto. Nuestro heroe perfecto, y el actor entiende a la perfección ese viaje del personaje, de la adolescencia a la madurez, consciente ya, de que el heroe que ha trascendido a la persona. Porque la esperanza de lo que representa, es más importante. Maravilloso.
Pero el resto del casting no se queda corto. Jamie Foxx compone un personaje con el que se nota que disfruta, divertido, patético y temible a partes iguales ¡y encima logra que sintamos empatía hacia el! Dane DeHaan es otro fascinante actor que ha nacido para interpretar a ese fascinante Norman Osborn, torturado por un padre megalómano, amoral y egoista, pero con el que también nos identificamos, de manera extraña. Una película épica, emocionante, con acción a raudales muy espectacular, drama, emoción, fantasía, con muchos elementos que enganchan y prometen dar mucho juego en futuras secuelas (al menos dos de ellas confirmadas). Y con un broche final, una escena inesperada como epílogo final que es de quitarse el sombrero y que bordan una película que para mi, es la mejor de lo que va de 2014, y facilmente uno de los mejores films de superheroes que he visto.
Muchos la tildan de muy larga, de empalagosa, etc, cada opinión es igual de válida que las demás. Pero en cuanto a duración, a mi se me ha pasado volando, hubiese seguido dos horas más sin problemas, porque he disfrutado cada minuto. En cuanto al tema amoroso, pienso que es perfecto, porque se desarrolla de una manera que hace a los personajes cercanos, reales (¡y hablamos de un blockbuster lo que aún tiene más mérito!) da una fuerza inusitada al drama, potenciando el lado espectacular de la trama. La acción y las batallas tienen más potencia gracias a ese lado romántico que tantos critican, y viceversa, el drama y el romance se refuerzan con la épica de las aventuras que vive Spiderman. Tal y como ocurre en el comic. Lo siento por Spiderman 2 de Sam Raimi, que hasta ahora me parecía la mejor adaptación del superheroe arácnido, pero The Amazing Spiderman 2 El Poder de Electro es para mi la mejor traslación a pantalla del comic hecha hasta ahora. No os la perdáis, por favor, yo la he disfrutado como un niño, he aplaudido, he gritado, he llorado y visto a mi heroe triunfar ante la adversidad, como jamás lo había visto ni soñé con ver, y por el precio de una entrada de cine, eso es más, mucho más de lo que puedo pedir.

¡Cartelicos!: Big Bad Wolves

Rincón Misingno: La matanza de Texas (1974).


La película más terrorífica...en la que no hay ni gota de sangre.

Hace unos días andaba trasteando con el móvil buscando información sobre el remake de "Las colinas tienen ojos" para un futuro post en el que enfrentaría el film de Craven con el de Aja...pero mejor no adelantar acontecimientos. El caso es que estaba buscando curiosidades cuando mi atención recayó en un pequeño listado sobre los mejores remakes de terror hechos hasta la fecha, en el que, claro está, ocupaba el número uno el remake de "Piraña" (Joe Dante 1978), también del franchute, pero no fue eso lo que me llamó la atención, si no que en el segundo puesto estaba el remake de "La matanza de Texas" hecho por Marcus Nispel hace diez años. Si es mejor o es peor este remake en comparación con el original, es algo que todavía no he pensado ni mentar, pero es un delito que un film como "La matanza de Texas" original, la obra maestra del director Tobe Hooper, no haya pasado por este blog, y más sabiendo hoy que su director visitará la capital del Reino con motivo del Festival Nocturna para presentar en exclusiva la edición remasterizada por el cuarenta aniversario de la cinta.
Inadmisible.
Así que subamos prestos a la máquina del tiempo para plantarnos en la sucia Texas de los años setenta, aunque será mejor no apartarnos de la carretera principal ni recojamos autoestopistas...por lo que pueda pasar, ya sabéis.

"¿Oyes el ruido que hace la motosierra al cortar la carne?."

La historia mejor me la ahorro, puesto que es de sobra conocida por todos (al menos para todos los que les guste el cine de terror) y su esquema se lleva repitiendo hasta el hastío en multitud productos destinados al "asustar" a la platea cada fin de semana del año.
Dicho esto, pasemos directamente a hablar de Tobe Hooper. 
Lo cierto es que Hooper quiso crear un terror diferente al que se podía ver en cualquier multicines de la época, todos de serie B, en los que se abusaba del empleo de la casquería barata y no del miedo puro y duro con el que creció. Para ello, Hooper decidió - o la falta de medios decidió por él - crear una sobria atmósfera que rayase el desasosiego, en el que la violencia estuviera presente pero no de una manera tan gráfica como sus congéneres. Es un cliché ya el decirlo, pero no deja de ser cierto que "La matanza de Texas" es considerada la película más violenta en la que no se ve apenas sangre, sólo en momentos puntuales y no de una manera gratuita, si no que están bien dosificadas a lo largo del film para acojone del público, como el momento gancho (aún impactante) o la primera aparición de "Cara de cuero". Sin duda un acierto por parte del director de "Poltergeist" y que muchos, con mayor o menos suerte, intentaron copiar a posteriori.
En el lado negativo encontramos la interpretación de los actores, donde la sobreactuación es la tónica general. Se escusa en cierto modo porque la mayoría de ellos no dejaban de ser actores amateurs, en algunos casos su primer y único papel, y es algo indicativo de que las interpretaciones iban a ser malas, pero es que algunos de ellos son  de traca y van  más allá, cruzando/meándose en la barrera de lo irritante (el de la silla de ruedas) y de lo desquiciado (la familia de caníbales), esos sí, luego descubres que ninguno de ellos cobró por la exhibición del film en salas de cine, contentádose con una miseria de salario que no alcanzó los 500$, y hombre, sientes pena por ellos...una poca. 
En resumidas cuentas, si Hooper creó una de las mejores películas de terror de la historia es algo que queda claro, y hoy por hoy la crisis de los cuarenta no ha llegado a esta este film que aún sigue vigente. Sigue siendo igual de seca y sombría como lo era en los setenta, incluso se podría decir que su discurso ha mejorado con el tiempo, y hoy incluso entenderíamos a estos paletos deseosos de sangre juvenil.

Por mí que siga cumpliendo años, que yo la seguiré viendo con una sonrisa en los labios...y una motosierra por si acaso.

EXPOMANGA 2014


Un año más el madrileño Pabellón de Crista de la Casa de Campo de la capital de España, alberga su cita anual con el mundo del manga, anime y cómic.
Ya podemos disfrutar del cartel oficial del evento y una ligera introducción de lo que será el esperado acontecimiento.

La Asociación Española de Amigos del Cómic (AEAC) nos acaba de notificar mediante nota de prensa que la idol japonesa Haruko Momoi (también conocida como Halko) asistirá como invitada a Expomanga 2014. La reina de Akihabara -el distrito de Tokio en el que se formó como artista- actuará para los asistentes de Expomanga 2014 y desatará las pasiones de los incondicionales de una artista irrepetible e imparable: cantante, letrista, ensayista, compositora, escritora, locutora y seiyuu, desde que debutó con el single “Mail me” para la banda sonora de la película “Suicide club/Jisatsu sâkuru” (Shion Sono, 2001) no ha hecho sino acumular éxito tras éxito dentro y fuera de su Japón natal. Expomanga 2014 se celebrará en el Palacio de Cristal del Recinto Ferial Casa de Campo (metro línea 6 Alto de Extremadura, línea 10 Lago) en Madrid del 16 al 18 de mayoHORARIO:
(Este horario es de apertura al público)
Viernes: 11.00 – 21.00
Sábado: 10.00 – 21.00
Domingo: 10.00 – 20.00

PRECIO:
Precio un día 5€ 

Legendary Picture cuenta con "Diablo" entre sus futuras adaptaciones

Todos mis frikis, los que ya rondan los treinta años sobretodo, deben de estar de enhorabuena: Legendary Pictures a incluido en su lista oficial de adaptaciones al épico videojuego "Diablo" para el 2018.
Portada Diablo

Os recordamos que esta productora es la responsable de emblemáticas cintas como "300" y que también esta desarrollando la adaptación del "Word of Warcraft" (auguro una palo más que notable) y que ahora anda "on fire" con la promoción de "Godzila" (esta si que me da muy buen royo).
Todos conocemos la historia de brujas y espadas de Blizzard: un héroe solitario y duro, de esos tan duros que se hacen las manolas con manopla de esparto, se abre paso repartiendo hondonadas de hostias hasta llegar ante el mismísimo Diablo, meterle su piedra espiritual por el tracto anal, matar a sus mujeres y follarse a sus caballos infernales. Pero... ¿Que podemos esperar de su adaptación?


Legendary ha sido culpable de grandes adaptaciones que hicieron las delicias de los fans con que ya contaba las obras originales ("Watchmen", "The Dark Knight") y, aunque también ha perpetrado algún que otro sacrilegio fílmico ("Jonah Hex", "Ninja Assassin"), su computo de aciertos contra errores esta en positivo.

No obstante, recordemos que hablamos de la adaptación de un videojuego, subgénero que hace que se te encoja de golpe el esfínter con solo pensar en la gran mayoría de las cintas que lo componen... Bueno, no seamos pesimistas y veamos estos proyectos como nuevas oportunidades de hacer las cosas bien de una puñetera vez. Que ya sería hora de marcar un verdadero punto de inflexión.

Con vuestro permiso, para terminar voy a citarme a mi mismo en una de las largas conversaciones que hemos tenido en nuestro querido grupo de Facebook: "Manda cojones que, a día de hoy, tengamos que considerar a Mortal Kombat como una de las mejores y más fieles ADAPTACIONES que se hallan hecho de un videojuego..."